广州形体训练机构

提到模特，我们不禁会想到出众的容貌和高挑的身材，但也许很多人不知道，其实模特的面孔要求并不是的追求漂亮，而是一种时尚的感觉和潮流气质。而模特完美的身材除了先天的自然条件，很大一部分更要靠后天的形体训练来塑造。

严格的形体训练是成为职业模特的必修课，形体训练不但可以校正站、立、走的形体姿态，提升模特的身体协调性和灵活性，更主要的是通过专业训练，程度的改变学生们的如肩宽、体差、三围等，使之符合做模特的形体要求。形体训练虽然有点儿苦，却让我们在形体上很多方面有了较大的改变，走台时动作也比以前舒展多了。形体训练这门原本枯燥的课程在学员的不断进步中充满乐趣。模特考生应如何在艺考考学前打下好的基础，艺帆老师提出以下几点建议：首先，对模特来说，保持身材是重中之重。在艺考之前，模特考生普遍由于放松对身材的要求而发胖。针对这种普遍存在的现象，制定合理的塑身计划是这些艺术准考生的必修课。同时，男模要加大健身力度，让自己的形体能够保持模特的标准状态；第二，随着行业对模特的要求越来越高，模特应不断地提升自己的气质和修养，可以通过各种方式来充实自己，提高自己对服装文化内涵的领悟能力；第三，模特作为时尚的载体，应让自己具备时尚气息，多看一些时尚类，多关注一些专业，对提高审美能力和时尚感大有益处；后，可以适当的参加一些专业的培训，比如模特培训学校安排的舞蹈和形体训练对塑造模特的形体都会有极大帮助。

形体训练的好处：
1、功能
形体训练，是外环境对机体的一种。这种具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练，就能使活动得到相应的提高。除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确；而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢的部位。形体训练时，脑和脊髓及周围要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的，提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。2、心血管功能心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料（又要排泄大量的废物），在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管（循环）系统来完成。人体在处于安静状态时，平均心率为75次/分，而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升，每分钟输出量约为4.5升左右。在强烈的肌肉运动时，可以达到安静时的5一7倍，这就势必使心肌处于激烈收缩的状态。经常的会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加了心脏的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心跳的次数相应减少，在平时较为安静的状态下，心脏能够得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作负担，使心脏永驻青春。3、矫正形体形体训练的概念是改变我们自身形体的不足，并预防随着其时间流逝，女性生育后其生理形体难以避免的衰老。

形体训练说课稿1

一、教材分析（为什么要开展古典舞训练课程）
古典舞训练是舞蹈课程中必不可少的一部分，它与芭蕾基训、民间舞组成了现在舞蹈训练中的三大训练板块。其中芭蕾基训是以训练人的身体形态为主要目的，民间舞是以训练人的上下身协调性以及掌握我国各舞蹈的风格为训练目的，而古典舞则是以训练人的气息，韵律和肢体表现力为训练目的，而在舞蹈表演中，舞蹈表现力是不容易掌握的一个元素，因为古典舞是从的戏曲舞蹈中演变过来，讲究的是身体韵律，内在气息以及手眼身法步的配合。正因为古典舞有着这样的优势，所以它带来的训练效果是显而易见的，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是舞蹈训练中的必要手段，在舞蹈课堂训练中，古典舞的训练就占了整个训练内容的一半以上。而这次的新课内容是古典舞中的基本手位组合，是学习古典舞的基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为今后学习古典舞打下扎实的基础。
二、教学重点分析（学生在学习过程中应注意什么）
古典舞起源于的戏曲，所以其风格特点在与一个“圆”，在某种程度上和我国的另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处。在古典舞中，任何动作，任何动作变化都离不开圆，“平圆”“立圆”“8字圆”而正是这个“圆”体现了古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，起于腰、奔于肋、行于肩的舞蹈风格。所以学生在学习基本动作变化时，至始至终都要贯彻这个“圆”字，只有掌握了圆的规律，才能把握好古典舞的风格特征。
三、教学难点分析（学生比较难掌握的内容）
本节课学生比较难掌握的部分就是在跟音乐做动作时，要注意音乐的感觉，根据音乐给出来的感觉来做动作，要让音乐与感情融合，与动作配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。让情感随着音乐而流动、延伸、转换、发展变化。在音乐中发挥丰富的想象。这种构成情感的音乐性舞蹈训练不是一节课或两节课就能解决问题的，它必须靠学生不断地去练习，不断地去体会，不断地磨合，不断地去感受才能找到状态。所以这种训练是本节课也是整个古典舞课程中的难点。
四、教学方法（怎样调动学生的学舞积极性）
舞蹈是美的，但舞蹈的训练过程却是枯糙而乏味的。俗话说得好：“台上一分钟，台下三年功”。舞蹈的美需要平时百遍乃至千遍的练习才能达到。所以怎样才能让学生在学习古典舞的时候不感到枯糙而乏味，始终以积极的情绪投入到课堂是这次的首要问题。
在舞蹈界有这样一种说法，如果一个舞蹈的音乐选得好，选的适当，那这个舞蹈就已成功了一半。所以我认为在舞蹈课堂上特别是古典舞课堂，音乐的选用也是非常地重要，对学生是否能很快地进入舞蹈状态，是否能准确地把握舞蹈韵律起着关键的作用。特别对初学的学生来说，旋律优美动听的音乐是激起她们学习古典舞兴趣的步。

形体训练一、头部

初学者可将背部挺直地靠墙，下身两脚自然分开站定，然后十指交叉枕在头后，稳健有力地将头往下压，同时颈部施力抵挡住压力，让头部不往下压，整个动作呈僵持态势。训练过程中，你不能含胸或弯腰驼背。
形体训练二、肩部
人并脚而站，双臂自然握拳下垂置于身侧，然后将两臂向两侧呈直线提起，肩部与臂部肌肉要用力绷紧，姿势持续约10秒，放松，后再重复姿势。
形体训练三、背部
在你站立或坐着的时候，端正身姿，以两手叉腰，绷紧你的背部肌肉，然后一直静止，待到10秒后，才可放松。
形体训练四、胸部
1、练习挺胸收腹的姿态；
2、多做扩胸运动，注意胸肌的用力；
3、做俯卧撑，在下压过程中你要绷紧你的胸肌，保持这个姿势静止10秒，此后再撑起自己。
形体训练五、臂部
1、在站立或坐着的时候，手握拳，两臂下垂，然后前臂肌用力致使手腕弯起来，坚持这个姿势约10秒；
2、练哑铃，举起哑铃，过程中要注意切勿用力过急过猛而拉伤肌肉。
形体训练六、腿部
1、多跑步，强化腿部肌肉；
2、深蹲，蹲下的时候，上身要挺直，大腿要持水平状态；
3、坐的时候，仅以脚尖到地，后脚跟抬起，将小腿的肌肉全力绷紧，长时间保持这个姿势，直到你坚持不下去为止。
想塑造良好体态，就让我们从这些基础的形体仪态训练做起吧！